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男士服饰那个品牌个合适,男人服装品牌都有哪些穿搭?
不同的年龄阶段,人们的服装都会有很大的变化,这是整体风格的变化。对于男性而言,三十岁之后,风格应该变得更加稳重成熟一点,但也不能太深沉,这样才最能彰显三十岁男性的魅力。那么,适合三十岁男性的服装品牌有哪些呢?
在潮流生活中高仿奢饰品是必不可少的:(此呺-> GOFAN88 <-添加"微信"),你需要的这里都有,工厂做的是顶级高档高仿奢饰品朋友圈款式查看,包包、高端皮带、男装、女装、男鞋、女鞋、手表、饰品、眼镜等,纯手工制作,爱马仕,香奈儿,路易威登,菲拉格慕,范思哲,普拉达,芬迪,乔治·阿玛尼,古驰牌子...
一、Tommy Hilfiger
这个品牌最崇尚的就是自然简约,大多数的服装款式走的也是这个路线,不会显得特别青春,但也不会特别显老,非常适合三十岁的男人穿。而且性价比也是非常高的,在美国可以说是一个大众的品牌,价格还是不高的。
二、LACOSTE
这个品牌给人的感觉就是舒适优雅,正是男性由充满青春活力转性到成熟稳重的过渡期的选择。它的服装设计的也是很时尚的,选材也非常讲究,价格也不是特别高,三十岁男性选这个品牌还是非常不错的。
三、杰尼亚
这个男装品牌就是典型的品品牌了,服装的价格是真的贵,不是成功人士真的很难承受的起。它最主要的就是服装定制的服务,为自己量身定制的服装,穿起来是非常舒适的,而且这个品牌在款式的设计上是属于很稳重不显老的那种,很适合三十岁的男性。
四、阿玛尼
这是一个欧洲的品品牌,这个品牌最著名的就是男装,它的衬衫,服装都是非常有名的,在全世界都属于水准,很受成功男士的喜欢。当然,价格自然也不低。
予美形象管理简介
予美形象管理是由从事形象管理行业11年的羽佳老师始创于西安,全称为西安予美形象设计有限公司,地处西安市碑林区南稍门草场坡骊马豪城F座2001室。十一年来,羽佳老师为众多业界知名影视明星、节目主持人、企业家、高级主管、公司白领等行业人士塑造专属的个人工作、休闲、商务等场合形象。我们的目标是让每一位顾客享受到明星般的个性化尊贵形象管理服务。
予美形象致力于个人整体形象管理;企业定制培训与色彩营销;形象管理顾问、服饰搭配顾问、色彩搭配师等时尚职业人才培训及个人形象提升技巧培训,为西北地区形象顾问的培养及相关可嫁接行业培养了大批的人才。
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乔治小王子都带火了哪些平价衣服?
在英国王室,除了凯特王妃之外,担任爆款王的非乔治王子莫属。
妈妈经常给他穿经济实惠,人人买得起的平价品牌,重要的是还非常好看又耐穿,也常常一经王子穿上身就会被一扫而空。小王子衣服多来自Rachel Riley,这个牌子曾经多次被他穿出镜哦。亦有其他的品牌如 Petit Bateau,John Lewis,鞋子Crocs 和Early Days等。这款吊带裤(Rachel Riley)。在几小时内全网就销售一空!最近4岁的小王子的一张标准“证件照”,身穿英国品牌Amaia条纹衬衫才160元 !又成了抢购潮。其实英国皇室和贵族向来对着装规范有着近乎严苛的追求,各种场合的着装Look不仅是一种礼仪,更是皇室地位的一种象征。乔治小王子从来到这个世界就成为了万人瞩目的焦点从出生之日身上裹着的细羊毛襁褓来自具有百年历史的王室御用名牌 G.H. Hurt & Son,售价当时约45英镑。英国品牌(Cath Kidston)原价28镑本来都要促销减价的背心,一下子全线售韾。掀起“George”毛衣定制潮,定制服装网站四天内售出了1200件。第一天上幼儿园,穿上的又是平民品牌的约翰·路易斯(John Lewis)蓝色小棉服。最后揭晓一下乔治最常穿的Early Days步鞋,小王子几乎已经成了他家的最In代言人!扒了这么多乔治小王子的日常穿搭,我想众多爸妈们都有跟我一样的想法,给孩子提供自己能力范围内就是最好的,穿的舒适可爱健康就是最美好的事。
男装详细资料大全
男装,是指男性穿于人体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装,男装会根据季节和个人的不同有不同的款式和作用。
基本介绍 中文名 :男装 外文名 :men's clothing 拼音 :nán zhuānɡ 定义 :男性的衣服裤子 广泛分类 :上装,下装 基本概念,类型,上装,下装,名词起源,新概念,婚姻状态,性暗示,高贵华丽,个性化高级定制,发展,有机服装,服装设计,陈列要点,店面分区,陈列店面,色彩款式,橱窗展示,焦点区位,搭配要点,搭配风格,权力衣着型,素冷沉着型,启示未来型,注重实效型,前景,市场情况,市场数据,发展方向,保养, 基本概念 衣服即穿于人体起保护和装饰作用的制品,其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外,还包含了手部(手套)、脚部(鞋子、凉鞋、靴子)与头部(帽子)的遮蔽物。其中,男士穿的衣服称为男装。现很多女性也穿着传统意义上的男装,给男装添加了别样的韵味。 类型 上装 棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、T恤、夹克、法兰绒、卫衣、西服、风衣、摇粒绒、羽绒服、冲锋衣、POLO衫、情侣 下装 卫裤、西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、针织裤、羽绒裤、工装裤、马裤、五分裤、九分裤 名词起源 服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”,用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的,包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段,人类开始有简单的纺织生产,采集野生的纺织纤维,个性服装的兴起 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念,“个性服装”的图案有两种:一种是固定图案,例如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等,种类非常多;一种是个性化的照片,把自己或家人、情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理,只要能想到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就在于此,顾客在参与的过程中,“造”出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素,紧跟世界流行趋势,但更能满足新时期人们对服装的需求。 新概念 男装最普遍的是西装,许多男人都认为这再普通不过,套上身便行。其实不然,西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议,以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲,艺术家与作家会过著波希米亚式的生活,并且刻意穿着某些衣物来震惊他人:乔治·桑(George Sand)穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼\裤(bloomers)、男性艺术家穿着丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。连高级订制服装都抄袭了街头时尚,这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量,然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。 婚姻状态 印度女人一旦结了婚,她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor),一旦守寡,她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。 性暗示 许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说,许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说,一个西方女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的,在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者,某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说,一个沙乌地阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄,然而会选择使用奢华的布料,并且剪裁合身的黑纱袍,再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来,尽管表面上的讯息是端庄的。 高贵华丽 量身高级定制贴合身形的服装是最好的,量衣师精心的测量是一件成功服装作品的前提条件。 个性化高级定制 服装达人总是有很多的创意,很多的灵感,很多的憧憬,这就需要个性化定制来不断满足他们的需求。奢侈高级服装定制:看过动人心弦的时装秀吧?看过社会名流的着装吧?看过影视明星的时装吧?这些就是所谓的服装高级定制。是一个代表身份地位,品位档次的象征。 由于衣物与饰品经常与性有许多连结,人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会强烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中,这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来,中国男性会对绑了小脚的女性产生(参见缠足)。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象,比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。 发展 我国男装行业增长一向稳健。数据显示,2009年中国男装零售总额首次超过美国,达到2067.8亿元,截至2011年已突破达3900亿元,远远超过品牌女装的市场表现。随着休闲潮流渗透到正装领域,商务休闲装更是迎来了快速发展的好时期。预计未来五年内,商务休闲装将能实现每年22%的速度增长,在男装市场中的份额将达到近20%。 无论如何,上述各区域代表性企业近些年通过品牌运作与渠道的快速拓展,已在我国男装市场上崭露头角,并逐步成为国内男装市场上的核心力量。 从国内外男装的竞争态势来看,男装企业的竞争力越来越体现在:品牌推广能力、供应链整合能力、门店拓展能力以及企业管理能力等几个方面。其中,品牌延伸和精细化终端运营是男装品牌实现盈利能力持续提升、提升市场地位的关键因素。 有机服装 服装由最初的保暖御寒,到后来的美观大方,再到追求品牌感,追求时尚度,再往下发展就是有机和健康。 有机服装这个概念就这样出现了。它以全天然环保有机材质为生产原料,生产工艺保证低碳无污染或低污染。这样生产出来的衣服可以保证材质中不含有任何化学元素,及一些对皮肤有害元素。全部追求纯天然的,无公害。 服装设计 是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括:色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。 服装设计包括: ①收集资料、构思,按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图; ②选定设计方案,研究服装用料; ③样品制做; ④审查样衣(形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面); ⑤制做工业性样衣和制定技术档案(包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等)。 陈列要点 店面分区 一般对于男装来说,大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格,分区要合理,这样做体现的是整齐大气的感觉,如果衣服混杂的放置和陈设,将会给消费者带来低档次的感觉,损害品牌的形象。对于不同的季节,休闲服装和正统服装的区位也有所不同,要根据季节和货柜的位置适当的陈放。 陈列店面 店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档,拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围,在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点,顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区,放置沙发、茶几等家具,给顾客以温馨的感觉。 色彩款式 这是店铺服装要做的重点,但是很多店铺忽略这个细节,可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候,里面很容易忘记搭配衬衫和领带,整个货柜的陈列色彩比较偏暗,如果在西服里面陈列衬衫和领带,不仅有明暗对比,色彩明朗,也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺,休闲裤下面放置一双正统鞋,这对有些顾客来说,容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”,会感觉品牌的品味有问题,衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。 橱窗展示 对于橱窗来说,它是店铺的眼睛,更是店铺的形象代言,橱窗陈设精致,模特穿衣完美,会给顾客留下美好的印象,记住你这个品牌,顾客当时如果没有进店买衣服,但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果,它们很好的将品牌广告打出去,并有效带动店铺里产品的销售。 焦点区位 在顾客进入店铺时,顾客的正对面和顾客进店的右手边的展示墙,是顾客眼光最容易看到的区域,也是店铺销售很好的区域,在这样的区域,要陈列应季的新品、特色的货品、主推的货品或促销的货品,这样可以全面的提升销售力。 搭配要点 1、开会,还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错,领带也不要过于抢眼才行。最好选择素色来配,细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子。 2、内部的小会,仍以西装为主,颜色嘛~可以时尚一些,领带也可以鲜艳点了喔~西裤还是要穿的~皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。 3、不出门,所以衣服可以穿的适当休闲些,背心加衬衫,看起来好绅士啊,热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋,中规中俱的腕表比较搭配这身。 4、外出去参加个工作小餐会,因为都是熟人,所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力,手炼的选择不要太花俏。 5、周末穿身牛仔放松一下吧!上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好。刚刚买的手机赶紧炫一把! 6、 终于可以休息了,如果要逛街,穿青春十足的休闲装! 搭配风格 权力衣着型 成功男士对于男装的衣着,从未像今天这般重要。剪裁得体的设计、硬朗的轮廓和 80年代怀旧款式,均为男性上班服提供无穷灵感。然而,今天的权力衣着与我们往日在**《华尔街》或电视剧《豪门恩怨》中所见的大不相同。男性愿意在上班服上大把出钱,但是他们花得很明智。权力衣着已打破旧有的界限,并非一定是董事会的主席才可以打扮得有权贵感。剪裁精美的老牌西装是男性魄力的源泉,黑灰色调、细条子或非常浅的格子都能营造出稳重的形象。西装背心对高层行政人员来说永远是流行服饰。衬衫可以是白色、蓝色或鲜明的条子。领带和背带是衣柜中必不可少的配饰,尽可以用得大胆一些。在西装襟袋里加一条丝质方巾,再配一款象征身份和地位的手表,让你看起来好像刚从董事会出来。鞋子非常重要,应该把预算的大部分花在漂亮的鞋子上,而且随时注意脚上的鞋是否有瑕疵。袜子的颜色只可能是黑色、海军蓝或炭灰色。从衣着看似很有权,其实不久你就会得到它。 素冷沉着型 无论你是广告经理、美术设计、艺术总监或形象设计师枣新职业带动新款上班服。上述职业竞争激烈,衣着是事业成功的要素之一。以独特的品位搭配颜色和面料,牛仔裤配运动型夹克,阔脚裤配趣味T恤衫,或者毛衣配不打褶裤枣均意味着这是可以接受的新款上班服。男人与牛仔激情演绎。酷味十足的上班服经常被视为年轻化的权力衣着,因为那些年纪尚轻便取得成功的人士,比他们年长的同事更重视衣着款式。而娱乐界对男性上班服和休闲服的观点有极大的影响,在**和电视上都推崇那种酷味十足的男性形象。因此,沉着冷静的外观是年轻行政人员成功的关键之一。 启示未来型 电脑程式、网际网路、录影科技......这些领域都在进行着革命。这些面向未来的行业,需要一种富时代感的简约风格设计。新世纪会体现出新的风貌,市面上也已出现了未来风格的服装。流线型西装、干净利落的毛衫、高科技面料做成的适体的夹克和时髦的恤衫,几乎已成为一种新制服。黑颜色最受欢迎,它仍是颜色的主流。科技在此种风格中起重要作用,最富革命性的全新材料出装设计中。如果你任职于最新科技领域,新时代摩登服装是必不可少的。 注重实效型 并非每一个男性一周五天都去办公室上班。今天有许多行业的工作范围极广,摄影师、艺术家、商业顾问、建筑师、美术设计师及其他自由职业者,都打破了传统的上班规律。还有一些更加自由的是那些在家上班的人,他们通过电脑科技与商业社会取得联络。适用于家居办公室的衣着,最重要的是舒适,过去在周末才穿的那类服装如今也适合上班穿着。当然,便装应该分不同程度的自由度。一个全天坐在家中电脑前工作的男人,其衣着当然比一个自由职业者要随便,因为后者需要四处走动,与不同客户联络。上班服不妨以针织品为主,甚至可包括运动装。一般来说,注重实效的上班服往往包括卡其裤、运动衫裤、T恤和牛仔裤。有趣的是,有些人喜欢穿得正正式式去上班,即使在家居办公。 前景 当前,中国已经成为世界最大的服装消费市场之一,其中男装作为服装产业中的一大门类,在整个服装产业中占有重要地位,过去几年男装行业年复合增长率达到17%,这个数字远高于服装行业的整体增长速度。2012年中国男装行业市场规模达到5642亿元,占据了整个服装市场近40%的比例。 中国户外用品市场规模变化趋势 单位:亿元 由中国项目咨询网调研资料显示--伴随着中国服装行业的转型升级,广阔的市场空间使整个服装行业快速向休闲服装类倾斜,个性、舒适的休闲服装得到了越来越多男士的青睐,休闲男装市场规模快速扩大。 中国男装行业的零售渠道主要有:专卖店、百货商场、超级市场、批发市场以及其他渠道,其中专卖店和百货商店是男装销售的主要零售渠道,两者之和占到男装零售额的72%。 专卖店已经成为休闲男装企业开拓市场的重要渠道,伴随着居民消费水平的提升,很多知名品牌开始进入三四线城市。由于这些城市租金较便宜,开设专卖店便成为企业开拓市场的重要渠道。 市场情况 市场数据 中国已成为世界上最大的服装消费市场之一。男装作为服装产业中的一大门类,在整个服装产业中占据着非常重要的地位,过去五年男装行业年均复合增长率为16.96%,远高于服装行业的增长速度。2011年中国男装行业市场规模为4776亿元,占服装市场的38.28%,男装行业在前两年去库存之后,从2011年起进入稳步上升时期。 发展方向 这是个男色当道的时代,追求美装早已不再是女人的专利。依靠消费能力,国内男装品牌享受了二十多年的市场快速成长,初步形成品牌和规模的领先优势,品牌渗透率和市场占有率比其他服装子行业高,行业竞争日益激烈。 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念,个性服装的图案有两种:一种是固定图案,如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等,种类非常多;一种是个性化的照片,把自己或家人或情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理,只要能想得到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就于此,顾客在参与的过程中,造出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素,紧跟着世界流行趋势,但更能满足新时期人们对服装的需求。 随着收入水平提升,人们对休闲自由生活的追求也开始提升,因此,男装行业也开始了休闲化之风,不仅在日常生活中,人们衣着更加休闲,正装一统天下的格局也在逐步被打破。随着中国服装行业的升级,巨大的市场空间也使整个服装产能向休闲服装倾斜,个性、舒适的休闲服装博得越来越多男性的青睐,休闲男装市场规模得到迅速的发展。2011年中国休闲男装市场规模为2034亿元,占男装总体规模的42.59%。休闲男装已居于主导地位,市场份额进一步上升。 保养 好衣服,七分工艺,三分保养,如果不注意日常保养的话,再好的西服,也会变得不值钱。所以,你要想自己的西服穿得长久的话,就不能回家把西服乱扔,或随便搭在椅背上什么的。西服最重是有形,怎么能随便乱扔呢,当然有衣挂的话最好了,把它挂起来,先把兜里的东西掏干净,裤子上的皮带也最好取下来,因为这些东西被一起挂在架上时,它们的重量可能造成衣服变形。而西服的衣架最好是木制的,两边还要向前弯弯的,因为木制衣架具有吸水性,可以吸收毛料西服中的水分,灰尘和湿气。 衣服挂完还不算完事,有时间的话,每天最好要刷一刷,刷的时候,要掌握技巧,这样,刷毛与面料成90度角,用刷毛尖轻轻地扫。刷的顺序是两个前衣片、后背、 双肩、两只袖子、领子。刷的时候一定要自上而下,因为这样刷衣服,不仅是为了清除灰尘,还能梳理和舒展纤维,使其得以休息。 最最理想的做法是,用湿毛巾轻轻擦拭西服,然后放在通风处晾乾,这样,第二天,再穿的时候,会干干净净,跟新的差不多。裤子要把它倒挂起来,是为了用其自身的重量使毛料的纤维舒展,恢复造型,另外,如果膝盖部分出现象鼓包,通过这样的吊挂,也会得以复原。配饰插画-蒸汽朋克插画的十一个主题
时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“
时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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穿挚爱的衣服活下去!日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。
嗜衣如命,衣如挚爱
。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。
衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。
貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“
爱美心
”如影随形,衣着就是你活着的态度。
既然如此,何不
穿着挚爱的衣服活下去
!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!
那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字?值得用一生去守护?当然是经典
基本款
了!
很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。
她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于
搭配
本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。
我们先来看看她的
配色
,插画形式和真人穿搭不同,更讲究
审美的意境
、
配色的巧妙
运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。
_
黑、白、米等基础色系
经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。
甜美可爱范
:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。
这类搭配的重点在
妆容
和
配饰
:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。
当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致
丝巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
优雅大气范
:少女心向大女人的蜕变,用
黑+黑
就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色类
单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。
深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出
层次差异
变化、用恰当的配饰点缀,轻松。
棕色+红色
,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众?
此时,不妨内搭白色高领衫,用
红色配饰
来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。
棕色裤子
,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色?低饱和、低明度的
浅绿色
瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。
棕色包包/鞋子
,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。
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低饱和有彩色之蓝色/中性色
低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从
牛仔色
开始吧。
牛仔色民族风衬衫
,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。
发愁
紫色毛衣
不会搭?比起黑白,试试经典
牛仔裤
吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。
牛仔外套+牛仔裤
,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。
男友风的大衬衫
,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美?
_
鲜亮有彩色
哇,有彩色。对于让人眼前一亮的
高明度、高饱和度
的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。
在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推
玫红/玫紫色
,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。
浅紫色半身裙
,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。
鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于
全身颜色的统一性
,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。
下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。
黄+蓝
,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。
明**
,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。
只需一点
玫紫色
,整套搭配活色生艳起来。
以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。
在基本款单品中,最为
经典
的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。
只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗?
⑴
白衬衫
嫌白衬衫不好看?那是你不懂。白衬衫分两类:
1.正式类
,适合职场或打造利落感;2.
休闲类
。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。
最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。
中长白衬衫
,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人?_
知识点
:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。
中长白衬衫+短内搭
,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。
甜美中性风
,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。
白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。
搭半身裙
,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。
搭牛仔裤
,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。
搭阔腿裤
,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。
听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转
叠穿混搭
的时髦单品。
紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。
甜美迷人
,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。
休闲复古
,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。
想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。
对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。
A型裙
,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。
知识点
:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。
优雅宽松连衣裙
,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。
衬衫连衣裙
,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。
在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是
收腰放摆
款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。
这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。
细密百褶裙
,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。
纽扣款
,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。
各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。
条纹休闲西服
,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。
内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。
知识点
:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。
格纹西服
:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。
卡其西服
,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。
从早秋开始的
风衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。
经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。
配饰
:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。
每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣?它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:
1.配色;2.配饰
,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。
和尚领外套
,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。
好了,以上就是
穿着挚爱的衣服活下去
的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。
穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的
时尚慧眼
呢?希望你能有!
我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!
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#今天穿什么#
蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量
阿玛尼有多少个子品牌呢?
一共八个品牌:
1、Armani Prive——高级定制服。
Armani Prive一向以精致优雅,一展华贵窈窕身段为设计主轴,是红毯明星的最爱之一。阿玛尼高定的衣服是没办法从商店买到的,都是要花极高的价钱经过预订和量体裁剪严格定做的。
2、Giorgio Armani——高级成衣。
这是由阿玛尼成衣和奥斯卡礼服等组成的衣饰系列,该系列是阿玛尼正装中最贵的一个系列,包含男女装。
3、Armani Collezioni——成衣。
Armanii Collezioni属阿玛尼品牌系列的一个副牌,比较正式,或说是高端职业装,logo白字黑底,自我定位为优雅冷静、一点时尚、一点迷人。
4、Armani Casa——高端家居系列。
ARMANI CASA(阿玛尼家居)是Giorgio Armani集团旗下奢华家居品牌。ARMANI CASA是低调、优雅时装设计精神的延伸,已成为家居界优雅质感和风格的代名词。
ARMANI CASA创立于2000年,源于Giorgio Armani的家居梦想:私密、精致而独特的住所,在那里永远都能体会到舒适与和谐。
5、Emporio Armani——成衣。
“Emporio”的意大利语的意思是指百货公司,即“Armani百货公司”,这是阿玛尼的年轻系列品牌,该品牌提供与目标人群相关的具有时代感的设计。
6、AJ Armani Jeans——休闲服及牛仔服。
Armani Jeans充分满足了年轻人的需要,它提供具有时尚和奢华倾向的衣饰,包括皮衣、羽绒服、T恤等。Armani Jeans彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性,摒弃了束身套装的乏味,囊括了嬉皮风格的玩世不羁。
7、A/X Armani Exchange——休闲服。
Armani Exchange通过向消费者提供全套衣饰和附属品来诠释阿玛尼全部的奢华时尚感,打造复古浪漫风格,营造奢华、多变、与众不同的个人造型。
8、Armani Junior——童装。
Armani Junior诞生于1982年,专为儿童提供丰富多彩的服饰选择,其设计结合了时尚、感性、舒适、温暖和休闲。
Armani Junior从基本着装——衬衫、运动衫、牛仔裤和斜纹棉布裤到更为时尚的单品——夹克、外衣和裙子都采用亲近自然的面料制成。
扩展资料:阿玛尼的品牌特色
在两性性别越趋混淆的年代,服装不再是绝对的男女有别,GIORGIOARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线,引领女装迈向中性风格的设计师之一。
ARMANI在校内主修科学课程,大学念医科,服兵役时担任助理医官,理性态度的分析训练,以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。
参考资料:百度百科 阿玛尼
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